Le tout avec de bons watts de rock’n roll ! Car le rock et les lapins seront les deux mamelles de 2012. Yeahhh !

Petit essai sur du Pink Floyd (of course !), High hopes.

Ce n’est pas parfait, mais je n’ai malheureusement pas le talent de Monsieur Gilmour. A peaufiner donc !

Bonne écoute

1992, Estonie occidentale : Aliide Truu vit recluse dans sa maison au fin fond de la campagne. Tout est pour elle source de méfiance et de danger. Aussi apprenons-nous son mode de vie fondé sur l’autarcie complète. Or, une jeune femme, Zara, échoue dans son jardin. Que faire ? Aliide, après bien des hésitations, lui ouvre sa porte. Elle apprend alors l’histoire tragique de Zara, traquée par des proxénètes. Ce troublant récit rappelle à Aliide de noirs souvenirs, ancrés dans les pages sombres de l’histoire du pays : la guerre, les nazis, l’invasion soviétique. Et derrière cette histoire nationale se trouve tapie une histoire plus personnelle qui implique Aliide, sa soeur et le bel Hans. Et si Zara n’était pas venue chez Aliide par hasard ?

Ce roman fascine pour de nombreuses raisons. Premièrement, son style fait de froideur permettant une analyse chirurgicale des psychologies, tout en restant très élégant et fluide. Deuxièmement, la construction savante qui mêle différentes époques, sans vous perdre. Il est vrai qu’il faut être sacrément habile pour tisser une intrigue palpitante et limpide sur une cinquantaine d’années, qui plus est concernant un pays aussi méconnu que l’Estonie ! Enfin, l’auteur parvient à aborder des thèmes très sombres sans tomber dans la facilité. Chacun de ces personnages possède une  psychologie propre, loin des stéréotypes. Et au vu de certains sujets (la traite des blanches, les tortures sous la guerre), on pourrait imaginer une violence malsaine : un écueil que Sofi Oksanen évite avec brio.

Vous l’aurez compris, j’ai été conquis par cette lecture, éprouvante mais nécessaire qui nous interroge à plusieurs titres. Quels motifs poussent les êtres à s’engager ? Sont-ce toujours de nobles causes que nous défendons ? Les parallèles troublants entre les méthodes des nazis et des soviétiques avec les proxénètes actuels font enfin froid dans le dos.

A lire ABSOLUMENT !!

L’histoire du groupe est intéressante et est parsemée d’obstacles et de paris musicaux. C’est en 1979, à Athens, Georgie que Michael Stipe (chant), Mike Mills (basse et claviers), Peter Buck (guitares et mandoline) et Bill Berry montent un groupe de rock indé. Le succès va grandissant, le groupe écumant les salles US. Cinq albums mythiques naîtront (les fameuses I.R.S years). Le groupe est totalement inconnu en Europe mais a déjà ses fans outre-atlantique et s’est forgé une réelle réputation dans le milieu underground et la presse spécialisée  grâce à un style propre mêlant rock énergique et ballades planantes, façonnant bon nombre de hits (“Radio free Europe”, “Maps and legend” ou “The One I love”). Le jeu en arpège de Buck est tout de suite reconnaissable (oui, je sais, j’attire l’attention sur le gratteux du groupe, mais ça vous étonne ?)

C’est le début des années 90 qui va projeter le groupe sur la scène internationale. 1991 voit le triomphe du grunge, des gars chevelus qui hurlent en essayant de couvrir des guitares saturées (oui, je caricature ! Mais avouez qu’il y a eu tellement de mauvais groupes grunge qui ont obéi à cette définition ! Tout le monde n’est pas Nirvana !). R.E.M, fidèles à eux-mêmes, lancent sur les ondes un rock frais et bucolique : les guitares acoustiques répondent aux mandolines et les textes de l’album “Out of time” expriment une allégresse totalement éloignée des jérémiades de l’époque (ou du mouvement dance, mais ça, ce n’est pas de la musique, alors passons !). Les albums suivant feront de même, explosant le box office en niant tous les codes établis à leur sortie. La preuve avec “Monster”, album éminemment électrique en plein essor MTV Unplugged (mode qui commençait à devenir totalement ridicule, tout le monde y allant de sa petite galette acoustique, comme s’il fallait juste débrancher sa guitare pour gagner en créativité. Encore une fois, n’est pas Clapton ou Nirvana qui veut !)

Et ce fut là la force de R.E.M : passer outre les modes, s’amuser avec les codes établis, être là où on ne les attendait pas. C’est peut-être pour cela que de nombreux groupes les ont admirés et encensés : qui peut se vanter d’avoir été repris par des personnes aussi variées que Pearl Jam, U2, Nirvana, Neil Young, Coldplay, Radiohead, sans compter toutes les p’tites stars pop qui y sont allés de leur version de “Everybody hurts” ?

La route s’arrête donc. Un best of va bientôt sortir “Part lies, part heart, part truth, part garbage” (ils n’avaient pas de titre plus long !), rassemblant tubes et inédits. Et les versions 25ème anniversaire des albums I.R.S se poursuivent, apportant leur lot de “unreleased tracks”. Une page de l’histoire du rock se tourne donc.

Voici quelques morceaux indispensables pour ceux qui ne connaîtraient pas le groupe (je délaisse volontairement les plus connus).

Mon morceau favori : “Country feedback”, avec une guest-star de choix : le seul et unique “Loner” Neil Young en personne.

Un magnifique hommage posthume à Kurt Cobain et River Phoenix, disparus la même année. Pour la petite histoire, la guitare sur laquelle joue Mike Mills a appartenu à Kurt Cobain et a été donnée à Peter Buck par Courtney Love.

Et puique c’est la fin : (petit jeu : essayez de chanter en même temps que Stipe !)

Message perso : Mon Freedo, je me permets d’éditer ce petit post sur ton groupe fétiche. Tu as le droit de rectifier toutes les éventuelles erreurs.

D’une part, il a su toucher à divers types d’expression (monologues, chansons, sketchs, théâtre et cinéma) à travers lesquels il a côtoyé les plus grands : Pierre Dac, Francis Blanche et Raymond Devos entre autres.

D’autre part, le style Lamoureux est reconnaissable entre tous : amoureux du bon mot, il adore les situations cocasses inspirées de la vie quotidienne, dans lesquelles l’absurde n’est jamais loin.

Il connaîtra de grands succès publics en tant qu’acteur (“Papa, maman, la bonne et moi”), que réalisateur et scénariste (la célèbre trilogie de “La septième compagnie” qui explose l’audimat à chaque rediffusion), et dramaturge (“La Soupière” créée en 1971 et qui compta 2000 représentations !).

Certes son humour fut toujours méprisé, souvent qualifié de “populaire” ou de “franchouillard”. Force est d’admettre que cet humour a su résister aux outrages du temps car ses textes font toujours rire cinquante ans après leur écriture. Et surtout Lamoureux a toujours su éviter toute méchanceté facile ou toute vulgarité. Quel comique actuel peut en dire autant ?

Quelques exemples :

Profitez donc de ces vacances pour choisir la pièce qui fera l’objet de vos réjouissances cette année.

Au menu : “L’Avare” de Molière, “Cyrano de Bergerac” de Rostand, “L’Illusion comique” de Corneille, “Jacques et son maître” de Kundera et petite dernière (je n’y avais pas pensé et pourtant ce serait génial) “Ubu roi” d’Alfred Jarry.

Je compte sur vous pour que mardi 6 novembre, nous puissions choisir la pièce.

Bonnes vacances !

Et merci à toutes les anciennes élèves et tous les anciens élèves pour vos messages (mails, Facebook et autres), tous plus touchants les uns que les autres. Je vous réponds un par un très bientôt !

Heureux !

Le plus dur sera certainement de se lever. Pour ma part, j’ai mon arme secrète. En cas de défaillance du réveil, j’ai dressé Valmont à me réveiller.

Garde à vous !

Bonnes vacances ! Rockin’ in a free world, comme le dit le mythe Neil Young.

Mais plus que le professionnalisme dont vous avez fait preuve vendredi, c’est surtout votre engouement constant et votre chaleur humaine qui m’a enchanté tout au long de cette année. Vous avez mérité l’appellation de “troupe” car très rapidement, vous avez tissé des liens amicaux et avez toujours fait preuve de soutien les uns envers les autres. Jamais une remarque mal placée n’est venue ternir les répétitions. Je peux vous assurer que c’est cette cohésion qui fut votre véritable force, plus que votre mémoire. Vous saviez que vous pouviez compter sur vos partenaires et donc, vous êtes montés sur scène confiants ! Ce que le public a tout de suite ressenti. C’est pourquoi vous l’avez immédiatement conquis (bien évidemment, votre talent a fait le reste !).

Sachez que cette année fut pour moi un véritable bonheur. Dorénavant cette pièce  — que j’aimais beaucoup auparavant — aura une autre saveur : celle de vos sourires. Merci à vous pour cela.

Dites-vous bien que l’histoire n’est pas finie car il vous restera toujours au cœur les fous-rire qui ont accompagné nos répétitions et les applaudissements fournis qui ont récompensé vos efforts. Pour ma part, il me reste les étoiles qui illuminaient vos regards — pas loin des larmes d’ailleurs ! — et une nouvelle mascotte !

Bienvenue donc à Rocco qui va voguer avec moi vers de nouveaux horizons littéraires.